传奇世界答题答案，人工智能的发展前景？
人工智能时代来临！AI领域最最最最最稀缺的人才应该为人工智能架构师。有过4次技术创业经历，如今做AI投资的星瀚资本创始合伙人杨歌如是说。
在杨歌的身上，传奇的经历多得是。
清华学霸，技术男，四次技术创业经历，创建青年精英商业联合会，投身PE，创办星瀚资本，圈内最懂AI技术的投资人之一......
然而，最打动我的，并非这些光鲜的字眼，而是他身上强大的势能，他眼里的平静和坚定，以及他完全不Care年轻时赚钱这件事。当年，他甘愿拿很少的工资，只为去四大会计师事务所恶补财务知识。他赚的第一桶金，想都不想，直接扔到公司。他压根就不理寻常的那一套活法。
他喜欢用数学模型和物理模型来比喻和解释身边的一切现象，喜欢用元认知来节省大脑内存，喜欢用一二三来条分缕析。他的语速很快，很少停顿，且无废话，几乎可以直接成稿。
采访中，他对于三个问题的论述，让我尤其印象深刻。
第一，对目前AI芯片的立体式解析（终于知道AI芯片到底为什么会火了）；
第二，对于AI市场稀缺人才AI架构师的三个层次解析（技术追求者必读哲学）；
第三，对于AI类或一般程序员选择创业的建议，针对三大特征需要补足的短板，并对此提出的四大方法（工程师创业，请详读）。
杨哥很喜欢用简单的语言，把复杂的道理讲清楚。每一个问题，他都能细到不能再细，深到不能再深，再结合各类比喻，确保你真正听懂了他的意思。
本文较长，总共分三个部分，价值含量相当高。文中尽可能地保留杨歌的口语，以原汁原味地呈现他的智慧。希望对你有所启发。
AI芯片市场距离饱和还很远：
说到终端市场，英伟达也在猛攻终端市场。英伟达去年出了一个TX2的新型芯片（也是终端芯片）。但英伟达的终端芯片是一个轻版的集成化芯片，是把它集成化的GPU镶在了一个小的芯片上，形式了一个专用芯片。所以，现在的AI专用芯片还需要扛住英伟达的竞争。
目前，人工智能技术有三层：
基础数学物理层
技术模块中间层
应用层
技术模块中间层（简称模块层）是指图像识别、语言识别、语义识别、运动机能识别；底层，即基础数学物理层，就是芯片，数据传输、数据存储结构、算法结构、算法模块。
而应用层中，几个比较大的场景有：
智能家具、智能房屋、智慧城市
机器人
个人语音助手
这几个场景的入口模块都需要完整的、完全标准的模块层，就是说语音识别、语义识别都则需要非常精准，无论是器械，还是一个机器人，都需要模块层要很成熟，同时需要底层芯片层很成熟。目前，大家都在竞争这个市场。
二十年后，周围的物体可能拍一拍都能动、都能说话，每一个东西都需要两个基础的模块体系。
第一个模块体系：硬件模块体系，就是它的硬环境。
第二个模块体系：也就是软环境。
软环境就是科大讯飞、商汤、旷视等等在做的东西，硬环境就是英伟达、通讯云、鲲云、深鉴等公司在做的。
现在的AI专用芯片市场，如果说市场饱和度满分是10分，现在也就1分不到。
虽然现在才1分不到，但今年的AI芯片公司突然火起来，就是因为大家预期了十年之后的应用场景，十年之后这个市场是很大的，不过大到什么程度不好做预期。
现在市场上的几家公司，显然还是不足以形成大的竞争。
如果做个比喻，现在的市场，也就是刚刚进入体育场，裁判还没有开始吹哨的时候。
对于AI专用芯片来说，应用场景还没有完全开发完，有人去做无人机监测、有人去做道路摄像头监测、有人是做家居环境。总的来说，目前各家的应用场景都还没有锁定，还处在一个恶补基础知识的阶段。
当然，这个阶段完成之后，可能有的转向交通，有的转向家庭环境了，各有各自的立足的垂直领域，并继续迭代。那么等到那时候，可能就不竞争了。
AI市场上最稀缺的人才是什么？
首先，我觉得懂人工智能，我是说的是真正懂人工智能的人才，是非常稀缺的。
那么什么叫真正懂呢？
就是了解人工智能物理意义的人，而不仅仅是懂算法。
对我来说，最大的帮助是，一个编程的感性认识。我在大学研究生的时候，我做了大量的编程，天天在debug，debug特别锻炼人对于机器底层运转的思考，一套10万行的程序出错了，你怎么能够迅速给他debug出来，这个你要去理解计算机到底容易在什么地方出错。
人工智能更复杂，人工智能在调试的过程中，没有debug的提示器，因为它全是数据和数据之间，它是一个数值计算，不能收敛的过程，就是你算着算着错了，你也不知道什么地方出错了，你只能看到这个数据发散了，这是一个特别要命的问题，因为你的程序一点都没有写错，只是你的数据结构、网络结构弄错了，这个要求程序员对这个算法的物理模型、场景模型极其明确物理意义的过程，这是非常复杂的，很难描述这个事情。
最稀缺人才——人工智能架构师：
我有一个特点，我所有学到的东西，我都能从零开始推，就是老师讲的所有东西我都可以从零开始推。这个东西叫元认知。
元认知越底层的人，他在理解一件事情的时候所占用脑子里的内存越少。比如说让我去描绘一个整个的商业案件，有人是背书，从头到尾背下来，我看一遍以后，我可能一个单位我就记住了，然后就忘了，下次让我描述这个事，我把这个单元提出来就可以描述。
人工智能也是，它是一套工具，一个真正好的工程师，他手里所有的人工智能都是算法，比如现已知的，人工智能大类的算法可能有七八类，像支持向量机，神经网络、randomforest，adaboost等一大堆，他在看到一个模型后，能迅速判断哪个模型更适合。
比如说为什么语义识别是用循环网络和LSTM来做识别？因为语义是一个线性的信息流，这个线性信息流里面要记住前面很远的信息，同时要忘掉很大一部分信息，再记住当前的信息，所以，用LSTM能非常完美的解决这个问题，但LSTM在图像识别上就不Work了、在量化金融中的优势也不明显。
当下，人工智能已逐渐触及到各行各业，从工业生产到医疗卫生，从游戏娱乐到教育，无疑都在散发着“人工智能+”的气息。各大企业都在纷纷布局人工智能产业，高薪招募相关人才。
加快人工智能产业发展AI亟需补齐人才稀缺短板
中国的人工智能公司正以令人目眩的速度向前发展。那里的很多人工智能公司正拼命雇用研究人员。2016年，国家工信部估计中国还需要500万名人工智能工作人员才能满足该产业的需求。
当前，中国传统互联网巨头以及AI独角兽创业公司的发展速度更是令人侧目。资料显示，中国目前共拥有592家人工智能企业，在智能语音、自动驾驶、计算机视觉和图像处理领域有着飞速的发展。据2016年工信部估计，中国需要500万AI工作者来满足这个行业的发展需求。
全球有经验的AI人才数量很少，但中国企业还必须与谷歌等跨国公司在中国的积极招聘争夺人才。一些人担心，谷歌等给出的高薪条件，对大学的研究人员有着不小的诱惑。
相比美国而言，中国人工智能产业起步较晚，人才培养模式尚存差距。中国高校在较长时间内没有人工智能专业，而美国是人工智能概念的诞生地。根据美国国家科技委员会的人工智能全球大学排名，前20名中有16所是美国大学，这些大学源源不断地向科技企业输送人才。
当然，AI人才短缺不仅中国企业要面对，美国企业也面临同样的问题。只不过中国在人工智能领域的高端AI人才培养、具备AI研究人才方面比美国要更紧迫一些。
人工智能智库乌镇研究院院长张晓东表示：“这是一场人才争夺战，谁能取得最好的成绩，谁就赢了。”他透露，有经验的AI人才，在社交媒体巨头腾讯公司或百度公司，都能拿到100万美元甚至更多的薪水。“这在五年前是不可想象的”。
目前，中国正在加快人工智能人才的培养步伐。在政策层面，2017年7月份，国务院颁布了《新一代人工智能发展规划》，计划到2030年成为世界主要“人工智能”创新中心；同年10月份，在北京正式成立了中国人工智能产业发展联盟，并由中国工程院院士潘云鹤担任首届理事长。伴随巨大市场需求和应用场景，中国有望吸引更多人才来华从事人工智能行业。
中国已经把 AI 上升到一个国家战略层面了。十九大之后各地都在主推 AI，这个其实是美国相对来说比较弱的，中国一旦政府主推一些事情一般成效都会非常大，它会引起整个资本市场，整个这些创业生态的一个很大的变化，人们更愿意去拥抱人工智能。所以这点，我们觉得在中国创业有很大的机会。中国其实在一些门槛比较高的行业，我觉得有 AI 的应用的机会，比如说像能源、安防、农业、制造等等。这些行业往往资源相对垄断一点，但是现在因为国家战略之后，这些行业也都在寻求 AI 化，而且我觉得 AI 化在这些行业肯定是是个必然，你不去做，往往就失去了这种转型的机会了。因为这些行业门槛比较高，资源相对垄断，所以创业公司可能进入的周期会长一点，不是说那么容易获得数据并且做起来的，但是我觉得有很大的机会。这方面我觉得可以借鉴美国，因为美国一方面在这些领域相对比中国来说更加市场化，比如说在能源，在农业制造等等方面，甚至安防你可以看到美国有很多不错的 AI 公司，我觉得中国可以在这方面多借鉴，大家如果对这些特定领域很感兴趣，我们也可以有机会多交流。人工智能架构师成了AI领域最稀缺的人才人工智能前景无量。更多学习交流或者可以关注我的微信公众号：Python开发南风 由老师一对一带着开发项目系统的学习，同时也有很多学习爱好者交流。
世界上最贵的画？
世界上最贵的画，若以交易价格为标准，那就是这幅创下艺术品拍卖最昂贵记录的达·芬奇神秘而具有争议的画作《救世主》了。你看得懂它的价值吗？就属于见仁见智了。
《救世主》（Salvator Mundi）油彩板画，1500，65.7×45.7cm，阿布扎比卢浮宫2017年11月15日，《救世主》在纽约佳士得举行的“战后与当代艺术夜场”中被拍卖，估价约1亿美元，最终以4.50312500亿美元(包括佣金）价格成交，约合人民币29.57亿元。整个拍卖过程仅持续20分钟，尽管目前对这一画作的真赝仍存有争议，但此次拍卖打破了拍卖行艺术品成交价格的世界纪录，《救世主》成为史上最贵的艺术品。神秘的“男版蒙娜丽莎”
《救世主》高约66厘米，宽约46厘米，描绘的是身着飘逸长袍的耶稣基督（Jesus Christ）手持水晶球并抬起右手祝祷的样子。据传这幅肖像画创作于1490年代晚期至1500年代早期之间，受法王路易十二委托创作。
描绘耶稣基督的作品在文艺复兴时期非常常见，但如何能将耶稣的形象表现得深入人心，出神入化，这就非常考验艺术家的创作才华了。这是一个非常符合自然主义的描述，没有皇冠或是中世纪艺术的传统金色光环，而是把耶稣描绘成为人类。耶稣脸上的表情是令人有些不知所措、无法参透的意味，而这几乎就让这幅画获得了一个时髦的市场营销美名——“男版蒙娜丽莎"。虽然这是一幅宗教绘画，但却不是一味的宗教灌输，这也是达·芬奇始终一贯的神秘所在。这幅作品有明显区分其他画家的神性在里面，耶稣的脸看上去像是漂浮在一阵烟中，又仿佛是从黑暗的角落里点亮的蜡烛。人物与背景没有明显的分界线，脸部从下巴处就开始变得模糊不清。他没有表情，没有嘴角微微挑起的弧度，显得睿智与冷静，不被红尘所染，他的眼神温柔，却直指人心。这样的方式也暗示着基督教中如“圣维罗妮卡面纱"这样经典的“神圣之脸"的幻影。那看向前方的神秘眼神、难以捉摸似笑非笑的表情、瀑布般的卷发以及朦胧的柔和感，与其他的“救世主”画作不同，这幅作品可以让观者体验到变幻莫测的情感变化，与《蒙娜丽莎》带给人的感受颇为相似：朦胧的氛围与模糊的线条，尤其是嘴唇的线条，营造了心理上的神秘感与暧昧的笑容。耶稣右手的交叉手势是基督教的赐福手势。较高的一指代表神性，而较低的代表人性，救赎是来自较高手指的神性传递给人性，因此手指弯曲代表着救赎自天堂而来。耶稣左手托起的水晶球没有轮廓，要不是星星点点的气泡，简直都要看不出来了！这个技术真是叹为观止，达·芬奇恐怕是当时唯一一个能把水晶画得如此逼真如此剔透的艺术家。更为神奇的是耶稣竖起的三根手指映射到水晶球中，就成为了那三个奇怪漂浮着的光点。其实耶稣手持的球代表的是地球，上面应该还有一个金色十字架，可是达·芬奇大胆地改为透明水晶球，增添了不少梦幻的意味，因为透明要比金灿灿更有“神”的感觉。画面中的各种细节也都遵从了达·芬奇最为钟情的数学“黄金分割"技巧，形成了整个构图。而其中使用的“渐隐法”，也会令人立刻联想到《蒙娜丽莎》使用了同样的技法。画面大面积运用标志性晕染法，加上科学透视法与忽明忽暗的交叉处理，使得整幅画栩栩如生。研究人员利用红外技术发现绘画者曾将手掌按压在画中基督左眼上方未干的颜料上，以此来达到朦胧的模糊感，而这正是达·芬奇绘画技法的一大特色。和那个时期达·芬奇的其他作品一样，这幅画作于胡桃木上，由多层薄如透明的颜料构成。到此为止，大多数专家都判断这确为达·芬奇的真迹，不过也有专家认为仍有怀疑之处。充满传奇的前世今生《救世主》的复制版世界各地随处可见，人们很早以前就知道达·芬奇画了一张非常重要的耶稣画像。现在的这幅作品，其存在的最早确凿证据是它著录于英皇查尔斯一世的皇家收藏，被挂于格林威治宫殿的亨利埃塔·玛丽亚的私人寝室，之后经手白金汉公爵乔治·维利尔斯。
1649年，49岁的查尔斯一世因叛国罪而被砍头，留下的那些珍贵的文艺复兴时期艺术作品都被当时的联邦政府卖出以偿还他欠下的债务。此后，这幅画作于1763年便消失了，在世间淹没了两个多世纪，直到1900年才在市场上重现。英格兰斯图亚特王朝国王 查尔斯一世（1600-1649）达·芬奇的这幅画作在很长一段时间内都被认为是达·芬奇的学生贝尔纳迪诺·卢尼（Bernardino Luini）所作，部分原因在于画作曾经历过一次不幸的画蛇添足：一位不知名的修复师可能认为达芬奇原画中的人脸作为上帝之子显得气势不足，就往上添加了一小撮胡子以及略显狡猾的面部表情，使其看起来像是一个想要蒙混进酒吧的未成年人。1958年，该作品在英国19世纪收藏家弗朗西斯·库克爵士的财物中被发现，此时，画作已经损坏严重，被多人涂抹、上光，甚至还有人在上面涂了人造树脂。伦敦苏富比以45英镑（约合人民币500元成交，谁会想到59年后价格增长了59万倍）拍出此画，之后它再度消失在人们的视野中。50年后的2005年，这幅画作出现在美国一家小型拍卖行的拍品中，彼时这一作品也被当做复制品归类。纽约艺术经纪人Robert Simon重新发现了这幅画，便立即开始将它转变成为一张真正失而复得的“达·芬奇"画作的状态。2017年10月10日，纽约佳士得现场
直至2010年底，一个由国际专家组成的团队被召集到伦敦，该木板油画被鉴定为达·芬奇真迹，估价也由此扶摇直上。2011年伦敦国家美术馆的“莱奥纳多·达·芬奇：米兰宫廷里的画家"展览中，这件作品才真正和公众见面，并吸引了无数人争相观看。2011年的BBC纪录片《达·芬奇：遗失的财富》（Da Vinci：The Lost Treasure）提到了一个1.25亿英镑的估价，也就是约2亿美元。但最终没有一家博物馆能出得起这笔巨资，或者说没有一家博物馆想要这件作品，所以它最终只能走向了拍卖行。佳士得于2017年10月10日在纽约总部展示达·芬奇的《救世主》佳士得古典艺术部门资深专家Alan Wintermute在谈到这幅画时表示：“《救世主》是古典艺术中的圣杯，是名垂千史的顶级作品，能拥有是一个令人难以置信的梦想。在 2017 年能看到一件如此完整，在艺术家巅峰时期所创作的作品，是艺术世界的奇迹。距离上一次达·芬奇的杰出作品流通于世面已有一百年了，这样的机会此生仅仅一次。能参与《救世主》征件我备感激动。‘杰作’这个词在我们的艺术品拍卖中经常被用到，但在这种情况下，这个词几乎无法传达达·芬奇这幅画作的稀有性、重要性和极致。”《救世主》是沙特王储穆罕默德本萨勒曼（Mohammed bin Salman）作为买家为阿布扎比新建的卢浮宫购买的。沙特阿拉伯王储穆罕默德本萨勒曼（Mohammed bin Salman）2019年对全球艺术界是一个充满纪念性事件的年份，最令人激动人心的莫过于“文艺复兴三巨匠”之手的莱奥纳多·达·芬奇逝世500周年，全球的纪念活动自2018年起就拉开序幕。巴黎卢浮宫自2018年就已经开始借展谈判，但因该作品一直遭质疑，原定2019年10月举行达·芬奇作品展，在争议尚未平息下，巴黎卢浮宫于2019年2月决定将《救世主》从展览名单中撤下，《救世主》就无缘与《蒙娜丽莎》共同参展。阿布扎比 卢浮宫艰难危险的修复历程
这幅画在21世纪初被再次发现后经过六年的艰苦研究和漫长的修复，才完成对画作的鉴定并使其恢复。首席修复师Dianne Dwyer Modestini说，画面所覆盖的胡桃木板大部分已经被蛀虫侵蚀，一些照片显示了画作在清洗后但尚未修复前的状态：画中的耶稣看上去像是被闪电击中，一道裂口划过人物胸口的中央，然后转向了耶稣的左脸，将画像分成两部分。修复前的《救世主》照片由于这两部分已经无法再平整地合在一起，很明显有人尝试用某种刀将边缘锉平，刮去了整块颜料，甚至有些刮到只留下“新鲜木板"的程度，其中包括耶稣左边那团美丽的卷发——这也是达·芬奇的标志性特色。佳士得内的《救世主》尽管达·芬奇的原作还是以较好的状态保留了下来，但是许多精巧的细节部分以及错综复杂的设计已经被磨去了不少，所以这些只能通过修复师Modestini根据各种依据进行猜测修复。尽管 Modestini 在一篇关于《救世主》修复的详尽论文中详细说明了为何修复这么一件“危险但又美丽的作品"需要克服让人万分痛苦的根本问题，但同时也列举了这幅肖像画中那些无与伦比的特征仍被完好保存的例子如：达芬奇原作中带有的那种魔法般的光芒依旧在画中闪耀，“当夜晚降临，灯光昏暗之时，它仿佛由内而外散发着光芒，耶稣如活过来一般在与你对话。”莱奥纳多·达·芬奇是“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他广阔的兴趣、令人惊叹的智慧和异乎常人的精力。他既多才多艺又勤奋多产，保存下来的手稿有6000多页。他与尼古拉·特斯拉并称为“人类史上两大旷世奇才”。达·芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。虽然取得如此卓越的成就，但执着追求空间感的他仍在笔记中哀叹“画作永远不可能有镜子中人物那样的立体性”。安吉亚里战争士兵头像的手稿，布达佩斯艺术博物馆藏达·芬奇目前流传于世的作品不到20件，绝大多数均被博物馆收藏，拍卖的《救世主》是目前唯一一件也是最后一件私人藏品，但始终争议不断。希望我们不要陷于该画作的真赝之争，沉溺在艺术品天价的哄吵之中，而忽视了艺术品作为艺术本身对人类带来的价值。薄姬为何最终和儿子葬在了一起？
汉文帝刘恒与母亲薄太后虽然合葬，但是不合陵，汉文帝葬在霸陵（灞陵），母亲薄太后藏在南陵。按照礼制，薄太后应该与自己的丈夫汉高祖刘邦合葬，但是薄太后只是刘邦的妃子，只有吕后才有资格与刘邦合葬。
因此，薄太后去世之后只能与儿子汉文帝刘恒合葬。这就出现了一个奇怪的现象，那就是汉文帝刘恒的陵墓旁边有两位合葬墓，一位是文帝的母亲薄太后，另一位是文帝的皇后窦漪房。
薄太后不是汉高祖刘邦的正妻，没有资格与刘邦合葬，只能与儿子刘恒合葬薄太后年轻的时候是刘邦从魏王豹那里夺来的美人，也称为薄姬。魏豹本来是战国时期的魏国国王后代，因为背叛刘邦而被消灭，他的薄姬也变成了刘邦的妃子。可是，薄姬既不如吕后地位尊贵，也不如戚夫人（戚姬）受刘邦的宠爱，因此一直是刘邦后宫里的边缘化人物。
也正是因为薄姬不显山不露水，所以没有遭到吕后的迫害，平安地渡过了大半辈子。
由于薄姬并不受刘邦宠爱，所以她生的儿子刘恒最初只是被封为代王。相比之下，刘邦与宠妃戚姬所生的儿子刘如意被封在赵国，而刘邦与情妇曹姬所生的庶长子刘肥也被封在富裕的齐国。
代国是汉朝与匈奴交界的地方，路途遥远、苦寒贫瘠，这些都说明了刘邦似乎不太喜欢薄姬、刘恒母子。当然也不排除，刘邦是想保护薄姬母子的说法。
公元前195年，汉高祖刘邦在长安因病去世。按照朝廷立下的规矩，薄姬与先帝其他的妃子一样，要到儿子刘恒的封国代国去养老，不能留在汉朝的首都长安。
如果历史正常发展下去，那么薄太后也就像刘邦其他妃子一样默默无闻了。但非常巧合的是，公元前180年作威作福的吕太后去世后，汉朝大臣们诛灭了专权的吕氏家族，拥立远在代国的代王刘恒继位皇帝，是为汉文帝。
正所谓母凭子贵，薄姬也因为儿子刘恒当了皇帝被尊为薄太后。
可是，薄太后的地位并不是汉高祖刘邦册封的，她只是刘邦的侧妃，是没有资格与汉高祖合葬在一起，所以后来只能与儿子文帝合葬。公元前157年，汉文帝去世，葬于霸陵。两年之后，母亲薄太后也因病去世，与儿子文帝合葬。母子合葬但不合陵，所以薄太后葬于南陵。
而汉文帝刘恒是历史上出了名的孝子，可能是母子从小就相依为命的缘故，刘恒一直对母亲非常孝顺，曾亲口为生病卧床的母亲尝试汤药，因此被记录进《二十四孝》。
吕太后所生的惠帝刘盈年纪轻轻就去世了，没有留下子嗣，而后面的文帝、景帝、武帝、昭帝、宣帝都是薄太后与刘邦的后代。相当于是说，薄太后与刘邦的后代缔造了强汉的局面。
请问这个时代有白手起家的企业家吗？
肯定有，而且相比之下现在更多，但是科技含量更高!35岁已是世界级富豪
每个时期的出类拔萃的人都有各自时期的特点，白手起家作为一个传奇般发达的故事吸引着大家的眼球，过去的白手起家使用杠杆难度大，16岁就做网站的陈欧
杠杆也不长，不像现在随便几个亿就投了，所以相对发展缓慢和稀少，大家熟悉的有李嘉诚、巴菲特等。
而国内第二代企业家白手起家要经历的积累期就形式多样了，有借承包发展起来的如王石、王健林、曹德旺，有靠合伙或借钱发展起来的如陈欧、刘强东、许家印、周鸿伟等，有靠主管发展起来的如格力的董明珠、淘宝的蒋凡等。
而现在筹资方式显著发达，就是富二代也不像过去败家的厉害，他们不但很努力还做的很好，如娃哈哈的接班人，桂碧园的接班人，新希望的接班人，华为的接班人等，特别是互联网行业的创业，有好的项目做出来个样子，马上就有A,B,C,D轮的投资来了。
当然现在的白手起家不是简单意义上的“白手”，这些崛起的企业家们有几个共同特点1)搞互联网的，2)大学毕业，3)有机会最快获得第一桶金，不像过去要折腾十几年甚至半辈子才挣到足够的启动资金，这里面有头条的张一鸣，拼多多黄铮，汉鼎股份的王麟诚，百度的李彦宏等。张一鸣
白蛇的传说读后感？
《白蛇的传说》是一部充满爱情与信仰的传奇故事，故事中展现了爱情的伟大力量和人性的复杂性，同时也表达了对于道德、良知和情感的重视。
白蛇和许仙的爱情故事感人至深，引人思考人与神的关系。整个故事情节丰富，情感真挚，值得一读。
