在浩如烟海的中国影视音乐宝库中，《闪闪红星》主题曲宛如一颗璀璨的明星，闪耀着独特的光芒，这首诞生于特定历史时期的歌曲，以其简洁而有力的旋律、真挚且充满激情的歌词，不仅成为了电影的灵魂所在，更跨越时空，成为几代人心中永恒的经典,承载着厚重的历史记忆与伟大的革命精神。
《闪闪红星》的故事背景设定在20世纪30年代的江西苏区，那是一个革命斗争风起云涌的时代，在国民党反动派的残酷围剿下，苏区人民面临着巨大的苦难，但他们始终怀揣着坚定的革命信念，不屈不挠地与敌人进行斗争，电影围绕着少年潘冬子的成长历程展开，通过他的视角，生动地展现了苏区人民在党的领导下，为了自由、为了理想英勇奋斗的壮丽画卷，而主题曲正是在这样波澜壮阔的历史背景下应运而生，它犹如战斗的号角,激励着无数人投身革命事业。
主题曲《红星歌》的旋律简洁明快，节奏有力，一开始，那激昂的前奏仿佛将人们瞬间带入了那个战火纷飞的年代，犹如滚滚而来的革命浪潮，势不可挡，旋律的行进犹如红军战士坚定的步伐，一步一个脚印，充满着勇往直前的力量，它没有过多复杂的修饰，却以最质朴、最直接的方式，传递出了革命的豪情与壮志，这种简洁而富有力量的旋律风格，不仅易于传唱，更能够深深打动人心,让每一个听到的人都能感受到革命精神的鼓舞。
歌词部分更是《红星歌》的精华所在。“红星闪闪放光彩，红星灿灿暖胸怀，红星是咱工农的心，党的光辉照万代……”简单的几句歌词，却蕴含着深刻的内涵。“红星”这一意象，在歌曲中象征着中国共产党，象征着革命的希望与力量，它“放光彩”“暖胸怀”，形象地表达了党在人民心中的崇高地位以及带给人民的温暖与希望。“工农的心”则明确了革命的主体，强调了党与人民群众的紧密联系，体现了革命事业的人民性。“党的光辉照万代”更是表达了人们对革命事业代代相传、永放光芒的美好期许，整首歌词用通俗易懂的语言，将革命的理想、信念与情感，生动地展现在人们面前,具有极强的感染力和教育意义。
从艺术价值来看，《红星歌》无疑是一部经典之作，它将音乐与电影完美融合，成为了电影艺术不可或缺的一部分，在电影中，主题曲适时响起，与精彩的画面相互辉映，进一步烘托出了电影的主题和氛围，每当潘冬子经历困难与挫折，或是展现出勇敢与坚定的时刻，《红星歌》的旋律就会响起，如同精神的支柱，给予他力量，也让观众的情感得到了升华，这种音乐与画面的默契配合，使得电影的艺术感染力得到了极大的提升,成为了电影史上音乐与画面完美结合的典范。
《红星歌》的演唱形式也独具特色，它采用了童声合唱的方式，清澈、纯净的童声为歌曲增添了一份天真与希望，孩子们的歌声如同清晨的阳光，充满了生机与活力，寓意着革命事业后继有人，新一代将在党的光辉照耀下茁壮成长，童声合唱的形式不仅让歌曲更易于被大众接受,也从另一个角度展现了革命精神在下一代中的传承与延续。
《红星歌》在当时的社会背景下，产生了巨大的影响，它不仅仅是一首歌曲，更是一种精神的象征，一种团结人民、鼓舞士气的有力武器，在那个革命斗争激烈的年代，无论是在苏区的大街小巷，还是在红军的行军途中，都能听到人们传唱《红星歌》，这首歌成为了人们心中的精神寄托，激励着无数战士为了革命事业抛头颅、洒热血,也让广大人民群众更加坚定了对党的信任和对革命胜利的信心。
随着时间的推移，《闪闪红星》和它的主题曲并没有被历史的尘埃所掩埋，反而历久弥新，成为了中华民族文化宝库中的经典之作，在不同的时代，它都发挥着独特的作用，继续传承着革命精神，在学校的音乐课堂上，孩子们传唱着《红星歌》，通过歌曲了解那段波澜壮阔的历史，感受革命先辈们的英勇事迹，培养他们的爱国主义情怀和民族自豪感，在各种文艺演出中，《红星歌》也常常作为经典节目被重新演绎，每一次的演唱都能引起观众的强烈共鸣,让人们回忆起那段激情燃烧的岁月。
在当今社会，《红星歌》所承载的革命精神依然具有重要的现实意义，它提醒着我们，幸福生活来之不易，是无数革命先烈用鲜血和生命换来的，我们应当珍惜这来之不易的和平与繁荣，传承和弘扬革命先辈们坚定的理想信念、英勇无畏的奋斗精神。《红星歌》也激励着我们在面对困难和挑战时，要像革命先辈们一样，勇往直前，毫不退缩，在实现中华民族伟大复兴的征程中，我们会遇到各种各样的困难，但只要我们怀揣着像“红星”一样的信念，团结一心，就一定能够战胜一切困难,实现我们的中国梦。
《闪闪红星》主题曲《红星歌》以其独特的艺术魅力、深刻的思想内涵和广泛的社会影响，成为了中国音乐史上的一座丰碑，它是时代的产物，更是时代精神的象征，在未来的岁月里，相信这首经典歌曲将继续闪耀着光芒，激励着一代又一代的中华儿女，为了国家的繁荣富强、民族的伟大复兴而不懈奋斗，它就像一颗永不熄灭的红星，永远照耀着我们前行的道路，指引着我们在实现中华民族伟大复兴的征程上不断迈进，让我们永远铭记这首歌曲，铭记那段历史，让革命精神在新时代焕发出更加耀眼的光芒。
