四川省中小学生艺术素质测评管理系统，学绘画纯艺术都可以干什么工作？
学绘画纯艺术可以干什么？我觉得，可以干的工作很多。下面我介绍几个供你参考。
一、开一家墙绘工作室
1、“墙绘”的现状。是一个新型的产业。随着经济的发展，生活条件的提高，人们对自己生活质量的要求也逐步提高。无论从穿着打扮，还是衣食住行各个方面，越来越受到重视，特别是对于几乎花半辈子心血买的新房，舍得花大价钱进行装修一番。对于老年人来说，他们可能比较喜欢家里设计得比较传统一些，但是，对于年轻人来说，就比较喜欢把家里装修得现代一些。于是，墙绘就应运而生了。
2、“墙绘”的发展。现在不仅只有私人家里需要搞墙绘，有些幼儿园、小学，甚至饭店、宾馆等地方需要搞墙绘。我们这里以前创“全国文明城市”的时候，光是在墙绘上，就投资了上千万（其中包括各乡镇）。另外，现在各地为了大力发展旅游事业，掀起了搞“美丽乡村”的高潮，许多“美丽乡村”的美化，都需要墙绘。因此，墙绘工作室，是大有作为的。
二、开一家绘画工作室
1、专业卖画。如今人们条件好了，到各地旅游的人越来越多，每到这个都会带一些特产回家，如果你的绘画水平比较高，而且价钱比较适当，我想是会有人买的。我有一些亲戚朋友就买过书画，价格不贵，一般装裱好的卷轴，大概100——200块左右，这个价格大多数人能接受。另外，还可以在网上开直播卖画，头条里就有好多这样的人，而且都卖的不错。
2、开设美术培训班。星期一到星期五，可以自己画画，星期六和星期天就进行美术培训。现在的家长大都舍得在孩子身上花钱，再说，美术培训班的费用不高，一年也就两三千，年轻家长们也能轻松地拿出来。这也是当下比较好的选择。
三、到“画家村”，和那些穷画家们一起过苦日子，等待机会一举成名。
如果你的绘画水平比较高，本人也想在绘画上有所发展，最为主要的是，你愿意为艺术“献身”的话，可以选择这条道路，但是，你要做好可能会穷一辈子，甚至连老婆（老公）都找不到的准备。
除此之外，你还可以考研、考博，这样就可以做个大学老师，甚至教授了。也可以考个“教师资格证”，争取考个编制，做个美术老师，也是不错的选择。
总之，学绘画纯艺术，可以做的工作有许多，只要你愿意付出，什么都可以干好，也都可以干成功。就写这么多了，希望能帮到你。
艺术考级有用吗？
现在的孩子们从很小就开始忙于学钢琴，古筝，绘画……等。同时也剥夺了孩子本该属于童年的欢乐和游戏的时间。在炎炎夏日，酷暑难耐的假日是艺术考级的密集期，艺术考级比盛夏还炎热。近年看到一些新闻报道，考级的孩子年龄也越来越小。一些家长为了孩子“不输在起跑线上”，从幼儿园开始就走上收集证书的征程。尽管很多专家指出，家长热衷的艺术考级，过早过度会扼杀孩子的想象力，但仍然阻挡不了家长的热情。一. 艺术考级到底有用吗？
如今家长抱着多学一项技能孩子在升学的道路上可能多一条出路的思想，给孩子报班，有的甚至报三四个。随着艺术考级与升学加分的脱钩，证书的含金量已降低。但不可否认，尽管艺术考级对于培养具有专业素养的人才功不可没。所以如果是孩子自己喜欢的特长班，不妨支持孩子学下去，兴趣是最好的老师，有一技之长总是好的。如果是孩子不喜欢的，我会选择放弃，对孩子来说是种束缚对家长来说是感情和钱财两败俱伤。
二、理性看待艺术考级其实在艺术的学习中，考级微不足道，只把精力用在考级，是舍本逐末的行为。艺术的学习和提高是个循序渐进的过程，应从“兴趣”入手，乐中学，学中乐。这样的学习即使是考级也是对孩子一阶段学习的评价和肯定，会激励孩子朝下个目标前进。单纯为了考级而学是不可取的，强迫孩子考级更不可取。
我们一定要理性的对待艺术考级，让孩子在学习的过程中收获的是技能，增加的是内在的动力。现在数字媒体艺术就业怎么样？
总体来说数媒行业对人才的需求量很大面很广，这个专业又新，导致了我国很多数媒的本科生毕业后比较迷茫。其实大学四年不可能把数媒涵盖的每个行业的专业知识都学好，最好能在大一就比较系统的认识这个专业和行业情形。越早的找到一个自己感兴趣的方向，去深入研究（也就是课下自学），这是最好的。
看到很多人说数媒又是学计算机编程又是学艺术，各种课程鱼龙混杂，其实也就是很具象的表现出来现在数字媒体行业的一个情形。行业面广方向多，其实这也是为什么需要这个专业的原因，在这里就要说到大家都经常听到的那句话了。“艺术与技术的结合”
其实对数媒的学生来说，没有非让你画出像纯艺术专业学生那样的素描或者色彩。但是基本的素描和色彩基础是要有的，说白了你设计的东西要有美感，不能一看就是非主流配色。其实这不是一学期的素描课色彩课就能解决的，需要自己在地下时间多看大神的作品，多去体会和思考。你喜欢哪个方向就去多看那个方向的作品，当然也要多临摹，在临摹中积累，有了一定的积累，量变会产生质变，自己就可以在临摹的作品中融入自己的想法和创新。
总的来说就是自己选择一个喜爱的方向，慢慢积累，钻研，设计这东西不是一两天就能学好的。一两个月的软件班只会交给你那些软件操作的快捷键，真正最珍贵的是你所设计出的作品的灵魂，整个作品的思想和创意。这才是最重要的。
如何办好一个艺术培训班？
艺术培训就像培育小树苗，老师是棵参天红杉，学生就会长成繁茂森林，老师是棵歪脖子树，那就只能养一片柴火林。
我从事朗诵艺术培训，我给学生第一节课都会说:“艺术，不是模仿，你模仿的再像，也只是高仿的老师 我。做自己，任何艺术形式 最终都是在修心，每个人都有独特的内心，不可复制，由心而发呈现的艺术，才是你自己的艺术 才是独一无二的精彩。”
因此，我认为艺术培训，作为老师，不是去复制，而是去引导，将艺术引导到心里， 将心里的艺术，引导出来。
人可以打破生活和艺术的界限吗？
美好一天很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。
在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；
从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；
世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。
艺术源自生活而高于生活，两者其实无绝对的界限，亦无所谓打破与否。应互为依存，相辅相成，相得益彰。
艺术涵盖广泛，如传统的书法、绘画、音乐、文学、舞蹈、雕塑、以及现代的摄影、视觉传达、环境艺术设计、平面艺术设计、造型艺术设计、舞美设计、服装设计等等都包含有艺术的成分。上述种种，均源于生活的需要，不限的物质，更体现精神层面的需求。
书法是文字形成过程中通过日常生活不断的使用而逐渐构成一定的规律、笔法以及个体的风格等发展成一定的书写规范和方法习惯；
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
